Ci sono giorni in cui entro nella stanza in cui lavoro e trovo che la stoffa posata sul tavolo dal giorno prima sembra diversa. Non è cambiata la trama, né la composizione del cotone o del lino, ma è cambiata la luce che entra dalla finestra. Lavorare da sola in casa, a ridosso delle mie abitudini quotidiane e del ritmo delle mie figlie, mi porta a vivere il cambio delle stagioni in modo molto intimo. L'ispirazione per me non nasce da una tavola di tendenze, ma dal contatto quotidiano con la materia e da come il mondo esterno trasforma quello che vedo dentro le pareti di casa.

In ogni piccolo pezzo che creo per ABCreazioni by Dana, che si tratti di una pochette di stoffa pesante, di una borsa da spalla, di un paio di orecchini leggeri o di un semplice portachiavi, si deposita una sfumatura che appartiene al momento preciso in cui l'ho lavorato.

La luce delle stagioni sul banco da lavoro

La luce naturale è la guida principale di tutto ciò che faccio. In inverno, la luce del mattino porta con sé toni freddi e nitidi. Sul mio banco da lavoro, tra i rocchetti di filo e le sagome di cartone, i colori scuri sembrano quasi assorbire il silenzio della casa. È il momento in cui mi viene naturale cercare la corposità dei velluti, le strutture spesse, i metalli opachi per le chiusure o per i dettagli delle mie clip.

Quando arriva la primavera, la luce cambia inclinazione e penetra più a fondo nella stanza. Il blu notte e il marrone bruciato cedono il passo a sfumature più trasparenti. Un lino grezzo che prima sembrava rigido rivela improvvisamente piccoli nodi di colore che in inverno non si notavano. È una scoperta che avviene senza fretta, nei ritagli di tempo tra un impegno familiare e l'altro. Osservo come la luce accarezza la superficie dei tessuti e scelgo gli accostamenti lasciandomi guidare da questa chiarezza ritrovata.

Accostare i tessuti seguendo il ritmo esterno

L'ispirazione legata ai tessuti non riguarda solo la vista, ma coinvolge prima di tutto il tatto. Il mio lavoro è fatto di gesti ripetuti: sfiorare la pezza, sagomarla, piegarla con le dita prima che l'ago la fissi. Nelle stagioni più calde la pelle risponde diversamente alla materia. Cercare la freschezza di un cotone leggero o la trasparenza di un filo sottile per un paio di orecchini fatti a mano diventa un'esigenza naturale.

Nelle stagioni fredde, al contrario, le mani cercano consistenza. Il lavoro rallenta perché la stoffa più spessa richiede una pressione diversa, una piegatura più decisa, una cura maggiore nelle cuciture interne. Mi piace cucire accessori che trasmettano calore ancora prima di essere indossati. Non esistono abbinamenti sbagliati in assoluto, ma ci sono accostamenti che funzionano meglio in un determinato periodo dell'anno. Un tono verde oliva combinato con un dettaglio metallico dorato può raccontare l'autunno, mentre lo stesso verde accostato a un filo di cotone chiaro assume subito un sapore estivo.

Il tempo della creazione limitata e l'attesa

Creare da sola significa accettare che la produzione sia piccola e misurata. Non realizzo mai serie numerose o collezioni sconfinate. Ogni modello di borsa, ogni pochette o portachiavi nasce in un numero ridottissimo di esemplari, spesso unico, proprio perché dipende dalla quantità di tessuto che ho a disposizione e dal tempo che posso dedicare al banco.

Questa tiratura limitata si sposa perfettamente con l'idea delle stagioni. Quando una stoffa finisce, finisce anche quel capitolo d'ispirazione. Se ho tra le mani un taglio di stoffa particolare trovato dopo una ricerca attenta, so che potrò ricavarne solo poche custodie o una manciata di accessori. Quando il cambio di stagione porta con sé un'aria diversa, anche il mio tavolo si svuota di quei toni per far spazio ad altre sfumature. È un ciclo semplice che mi permette di mantenere vivo l'entusiasmo per ogni singolo pezzo, senza mai cedere alla fretta.